Russian Hamlet


En su actuación, el coreógrafo se refirió a la figura de Pablo I - uno de los personajes más misteriosos y contradictorios de la historia rusa. Restringiendo el alcance cronológico de la producción con el período de su herencia, Eifman retrató brillantemente el trágico enfrentamiento entre la personalidad extraordinaria y frágil y un mundo hostil construido sobre la violencia, la traición y la mentira.

Durante los años de su activa vida escénica, el ballet fue realizado con increíble éxito en Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Austria, China, Corea del Sur, Argentina y muchos otros países. "Según el grado de concentración de los hallazgos, las metáforas escénicas y la intensidad emocional Eifman superó a sí mismo, porque no tiene nadie con quien competir. Dos destacados críticos de ballet, Anna Kisselgoff y Clive Barnes, le dieron unánimemente la palmera en el ballet moderno ", escribió la reconocida periodista Bella Yezerskaya después de ver a Hamlet ruso. El New York Times en la revisión de la producción dijo que Boris Eifman "tiene un camino con imágenes electrizantes y fantasías teatrales que otros coreógrafos no". El ballet salió del escenario en 2012.

En la 40 ª temporada del jubileo Eifman Ballet, Eifman, continuando la práctica de revivir sus famosas actuaciones compuestas en la década de 1990 y haber caído del repertorio, se vuelve a Hamlet ruso de nuevo. Dejando el trazado del ballet sin cambios significativos, reinterpreta el puntaje coreográfico al mismo tiempo, haciéndolo aún más inventivo, refinado y emocionalmente intensivo.